– Сергей Варламов – настоящий летописец, который с помощью кисти и красок оживляет страницы истории. Его работы – это мост между прошлым и настоящим, напоминание о наших корнях и о том, чем мы должны гордиться, – отметила научный сотрудник галереи Христина Жукова.
Художник рассказал собравшимся о творческих замыслах, делясь личными переживаниями, мыслями и отношением к своим трудам. Услышали гости встречи истории о жизни, процессе поиска смысла через искусство, технических секретах создания картин.
– Рисовать, на мой взгляд, может каждый, а вот делать это со смыслом – далеко не все. Самое главное – не останавливаться и определиться со своей нишей в живописи. Свою нишу я нашел в батальном жанре. В нем важна точность деталей, ведь тебе необходимо показать эпоху и историческое событие в моменте. Драматизм, многофигурность и документальность – ключевые черты батального жанра, – рассказал главный герой мероприятия.
Сергей Варламов по профессии инженер-судомеханик. Считает, что точные науки прекрасно сочетаются с историей через методы анализа, датировки и реконструкции прошлого.
– Бывает, одна строчка в книге сподвигает на сотворение произведения искусства. Как пример, крайняя картина, на создание которой меня вдохновил образ Фридриха II, короля Пруссии. Он сочетает военную мощь с просвещенным правлением. Король был известен своей глубокой привязанностью к собакам. Фридрих II брал их с собой в военные походы и битвы, а на территории дворца любил с ними прогуляться. Вот и я на полотне запечатлел эту сцену среди осеннего парка, – отмечает Сергей Варламов.
Художники-баталисты часто концентрируются на определенных исторических эпохах, что обусловлено необходимостью глубокого знания военной формы, оружия и тактики для достоверного изображения батальных сцен. Одно их главных мест в творческом пути Сергея Варламова занимает тема войны 1812-го года.
Время, затрачиваемое художником на картину, зависит от сложности, техники, размера полотна, стиля и степени детализации. Опытные мастера могут работать быстро, но создание монументальных полотен или тщательная проработка требуют месяцев. У крупчанина есть особая примета на этот случай. Если во время процесса кисть выскользнула из рук и упала на пол, то работа над картиной завершится в скором времени.
Нашли отражение в произведениях художника и родные места. Они отличаются глубокой эмоциональной привязанностью, особенностью восприятия и акцентом на привычной, повседневной красоте. Вот и на встрече взоры зрителей пристально изучали знакомые пейзажи озера Селява и его окрестностей. Сергей Варламов передал не только топографическую точность, но и атмосферу, душу места, используя уникальную палитру для отображения родного света и цвета.
На вопрос о дальнейших планах в творчестве Сергей Варламов останавливается вскользь, ведь планами у художников не принято делиться. Считается, что лучше показать результат: задумка меняется в процессе работы.
Владимир РОГОВ.
